配色-花Flowers

作者：莫兰迪色系 Giorgio Morandi

作品名称：Flowers

中文名称：花

创作时间：1957 年

画作尺寸：22.5 x 28 cm

绘画类型：静物油画

流派：自成一派

题材：花卉画

相关介绍：

Alla pari degli altri soggetti, anche i fiori sono per Morandi solo un pretesto necessario per studiare gli aspetti della composizione, eliminando il superfluo per far affiorare la sostanza, l'essenza. Ciò che gli interessa non è tanto cogliere la fragilità organica del fiore, il suo naturale disfacimento, quanto studiarne la forma, il colore e gli aspetti luministici per andare alla radice del visibile, restituendo al visitatore dei brani di pura poesia.
Morandi rappresenta i fiori sempre soli, unici protagonisti della scena, a differenza di altri artisti come Renoir – da lui molto amato e studiato – che li inseriscono in composizioni più articolate. Per Morandi l'unica variante è costituita dai vasi, talvolta rappresentati per intero o talvolta solo parzialmente, prevalentemente bianchi, dal corpo allungato e, in pochissimi casi, decorati con qualche motivo ornamentale. La loro forma è sempre rigorosamente funzionale alla composizione spaziale e in alcune opere si intravede solo l'imboccatura per concentrare l'attenzione dell'osservatore sul mazzo di fiori.
Quello fra il 1920 e il 1924 è uno dei periodi in cui è più intensa la ricerca morandiana su questo tema. Spesso l’artista prepara sulla tela uno sfondo circolare entro cui, in modo altrettanto sferico, si iscrivono i fiori presentati da Morandi come un'entità organica policroma e multiforme, senza alcun indugio descrittivo sulla qualità dei petali e dei boccioli, quasi l’aggregarsi delle corolle costituisse un oggetto a sé stante. La stessa cosa si ripete in alcune incisioni, dove la lastra viene lavorata solo entro un dato perimetro a lieve tratteggio, al centro del quale si colloca l'elemento vegetale.
Se nei fiori dei primi anni si sente il debito nei confronti della pittura di Rousseau, Cézanne, Chardin e soprattutto di Renoir (nella resa carnale e sensuale delle corolle), a partire dagli anni Cinquanta, invece, i fiori sono ridotti ad una forma geometrica tondeggiante, in uno spazio indefinito e quasi senza respiro.
Il tema viene affrontato da Morandi non solo in pittura e nell'incisione, ma anche nel disegno e nell'acquerello, con composizioni in cui sono evidenti l'estrema semplicità della forma, la volumetria dei piccoli recipienti e l'ombra che proiettano sullo sfondo, per raggiungere, specie nelle opere degli ultimi anni, quote di astrazione e dematerializzazione uniche, diventando pura atmosfera.
Una curiosità non nota a tutti è la finalità con la quale Morandi dipingeva una parte dei quadri di fiori: spesso si trattava di regali ad amici cari come Roberto Longhi, Lionello Venturi, Piero Bigongiari, Eugenio Montale, Vittorio De Sica e Valerio Zurlini, oppure alle stesse sorelle, che li ricevevano in occasione dei compleanni, così come ad altre donne legate all’artista da un profondo rapporto di amicizia e stima.

机器翻译：

乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) 的整个艺术研究都以花卉为主题，他更喜欢新鲜的花朵，主要出现在他的早期作品中，干花或丝绸，这是十八世纪博洛尼亚工艺的非常精致的产品，保持其状态不变，不经过独立于作者意愿的随时间的变化。
与其他主题一样，即使是花朵对莫兰迪来说也只是研究构图各个方面的必要借口，去除多余的东西才能带出实质，本质。他感兴趣的不是抓住花朵有机的脆弱性，它的自然腐烂，而是研究它的形状、颜色和发光方面，以找到可见的根源，回到纯诗的来访者作品中。
莫兰迪总是单独代表花朵，是场景中唯一的主角，不像其他艺术家，如他非常喜欢和研究的雷诺阿，后者将它们插入到更清晰的构图中。对于莫兰迪来说，唯一的变体是由花瓶组成的，有时是完整的，有时是部分的，主要是白色的，有一个细长的身体，在极少数情况下，装饰有一些装饰图案。它们的形状总是对空间构成具有严格的功能，在一些作品中，只能瞥见嘴巴以将观察者的注意力集中在一束花上。
1920年至1924年间是莫兰迪对这一主题研究最为深入的时期之一。艺术家经常在画布上准备一个圆形背景，以同样球形的方式，莫兰迪呈现的花朵被刻为一个多彩多姿的有机实体，对花瓣和花蕾的质量没有任何描述延迟，几乎是聚合花冠本身就构成了一个对象。同样的事情在一些版画中重复出现，其中平板仅在给定的周边内加工，并带有浅色阴影，植物元素放置在其中心。
如果在第一年的花朵中，人们对卢梭、塞尚、夏尔丹，尤其是雷诺阿的绘画感到欠债（在花冠的肉体和感性渲染中），那么从五十年代开始，花朵就会减少到一个圆形的几何形状，在一个不确定的、几乎无法呼吸的空间中。
莫兰迪不仅在绘画和版画中，而且在素描和水彩画中都表达了这一主题，其构图的形式极其简单，小容器的体积以及它们投射在背景上的阴影是显而易见的，以达到，尤其是近几年的作品，独特的抽象和非物质化层次，变得纯粹大气。
一个不为人知的好奇心是莫兰迪画了一部分花卉画的目的：它们通常是送给亲爱的朋友的礼物，如 Roberto Longhi、Lionello Venturi、Piero Bigongiari、Eugenio Montale、Vittorio De Sica 和 Valerio Zurlini，或者在生日那天接待她们的姐妹们，以及通过深厚的友谊和尊重关系与艺术家联系在一起的其他女性。