配色-Tableau No. IV - Lozenge Composition

作者：彼埃·蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian

作品名称：Tableau No. IV - Lozenge Composition

创作时间：1925 年

画作尺寸：142.8 x 142.3 cm

绘画类型：布面油画

流派：新造型主义

题材：抽象画

收藏于：National Gallery of Art, Washington, DC, US

这幅抽象的几何画被倾斜在一个角落，创造了一种菱形而不是正方形。画布表面交错着不规则的黑线网格，这些黑线像偏移的梯子一样垂直和水平延伸。黑线创建不同大小的正方形和矩形，线条的宽度略有不同。一个完整的正方形位于构图的中心，并被漆成白色。其他矩形是不完整的，它们的角被画布的边缘切开，每个矩形都是不同的白色阴影，带有淡蓝色和灰色的暗示。黑色网格在某些地方与画布的倾斜边缘相交，形成三角形，其中一些区域填充了平坦的颜色区域。番茄红色三角形位于顶部中心点的左侧，而鲜艳的黄色三角形位于下部中心点的右侧。一个黑色三角形位于它的底部中心，一个钴蓝色三角形位于右点的正下方。这幅画的下方中央有艺术家的首字母缩写：“PM”。

值得注意的是，现代表现主义的根源可以追溯到荷兰艺术家文森特·梵高，而相反的风格趋势，冷酷的知识分子和纯粹的光学，可以追溯到皮特·蒙德里安。表四：红色、灰色、蓝色、黄色和黑色的菱形构图是蒙德里安十六幅正方形、立在一角的画作之一。第一幅作品于1918年完成，但大部分都是在1925年和1926年绘制的。在他生命的尽头，他与Victory Boogie Woogie一起回到了这种作曲模式，他去世时正在创作这首歌。

蒙德里安的抽象是对光学平衡的练习。围绕着一个想象的中心，他将调色板限制在蓝色、红色和黄色，这些原色在位置、值、强度和数量上都被小心地均衡。因此，眼睛被均匀地画在整个画面的表面上。这就产生了动态动作英雄在紧张中的效果。这样的绘画代表了艺术的完全非人化。蒙德里安“系统地消灭了自然和人的世界。”正如他曾经说过的那样，“是的，总的来说，大自然是一件该死的悲惨事情。我简直无法忍受。”蒙德里安的思想与斯宾诺莎的思想相似。有趣的是，这位相隔250年的哲学家和画家本应得出大致相同的结论，引用斯宾诺莎的《伦理学》，“心灵可以凭借自己的力量创造出不属于任何东西的想法的感觉。”在这里，人们可以找到蒙德里安作品的哲学基础。